午门看展——《照见天地心——中国书房的意与象》的古典文学

赶着在快结束的时候，去看了故宫午门的《照见天地心——中国书房的意与象》特展，105件展品不算多，可竟然看了三个小时。出来感觉就好像一件件器物如曲水流觞的酒杯一样在流动，一件件书法和绘画作品在眼前如宣纸飘过。

展览分了三个单元，分别在午门的西雁翅楼、午门和东雁翅楼。

第一单元：“委怀琴书”，取自陶渊明诗“弱龄寄事外，委怀在琴书”，地点位于午门西雁翅楼。展出的是书房用品和赏物，是“象与意”的“象”的部分，诸如笔墨纸砚、琴棋书画、古籍善本，还有一些书房里的赏器，比如瓷器、玉器、青铜器等。

展厅最显眼的是乾隆书房“五经萃室”，匾额为皇帝御笔，匾额之下是一紫檀木框炕屏，凭心是乾隆所著《五经萃室记》，屏前是楠木六屉炕桌，专用于收藏岳飞之孙岳珂校刻的五经。

一幅巨大的宣纸从天而降，展台设计成巨大的书案形式，笔墨纸砚陈设其上，无一物不求其精，做工不求其繁。有一把古琴名曰“玉壶冰琴”，是南宋时名家所制。

《清人卢见曾借书图轴》画的是一间文人书房，连竹房开敞明亮，卢见曾持书远望，背后是高大的书架，一童举书上架，一童抱书外出，以示有借有还，堂后梧桐、绿竹、环境优雅。

而《乾隆是一是二图》则描绘的是皇帝的书房，乾隆身着汉服，坐在书房里赏玩文物。而在他身后的山水屏风上，悬挂着一幅同样容貌的半身画像，形成画中画的效果，有上角有乾隆题诗：是一是二，不即不离，儒可墨可，何虑可思。

第二单元：“正谊明道”，取自《汉书·董仲舒传》：“夫仁人者，正其谊不谋其利，明其道不计其功。”这一单元位于午门正中，以书画为主，而有“意”的含义。

两幅巨幅宣纸立轴，将展厅隔成三部分。

写有“山光满几”的宣纸立轴一侧，是“修身养性”部分。

四个字取自倪瓒行楷书作品《淡室诗》轴，全诗写得极有意境：“欲写新诗尘满几，味我迂言淡如水。白云淡淡何从来，来伴孤吟北窗里。酒味甘浓易变酸，世情对面九疑山。白云且结无情友，明月幽禽与往还。”诗末有跋：“八月廿日，过宗道云栖楼，命余赋子安淡室诗。因赋，是日疏雨生凉，山光满几，殊有幽兴也。瓒”。

文徵明《猗兰室图》，一间掩映于苍松之间的书斋，屋前屋后，兰花与杂草共生，主人对客正演奏琴曲《猗兰操》，表达一种贤者生不逢时、遗世独立的感慨。

唐寅《双鉴行窝图并书记册》是为友人汪荣“双鉴行窝”书屋所作，以夹室二池喻双鉴。记中以金、水、心为鉴，说明修养心性以明道的重要性。　

两幅宣纸立轴内侧分别是两个皇帝的匾，崇祯皇帝行书“思无邪”匾和乾隆皇帝“正谊明道”匾，遥遥相对，表现“家国情怀”的主题，是展厅的第二部分，

展品主要有，乾隆楷书《大宝箴》和行书王禹偁《待漏院记》题辞卷，前者讲述为君之道，后者论述为臣之道。

宋文天祥《上宏斋帖卷》、明徐渭行书《昼锦堂》轴、陈淳行书《岳阳楼记》卷。三文都有以天下为己任的庙堂之音。

一个西周晚期铸造的虢叔旅钟，位于中轴线上，上刻铭文，追述祖先功烈并祈愿福荫子孙。

第三部分的主题为“仰观宇宙”，主要陈列三幅名作，宋郭熙的《窠石平远图》，自近山而望远山，但见群山横列如障，岩中杂树遒劲；米友仁的《潇湘奇观图卷》用泼墨手法表现江南烟云变换之景；石涛的《搜尽奇峰打草稿》尽显北方雄伟苍茫的山川。

这个单元在午门的正中央，房顶的彩绘、藻井和斗拱，在特殊的灯光布局下，有一种梦幻般的格调。

第三单元：“结契霜雪”，位于午门东雁翅楼，取自乾隆“奚待结契霜雪里”，以曲水流觞之布局，将古人三友同德、雅集唱和的主题表现出来。

三友同德，三友指的是松竹梅，松喻直，梅喻谅，竹喻多闻，对应孔子所说的“益者三友，友直，友谅，友多闻”。

展厅入口即可看到乾隆书房“香雪”的复制还原，室内的松竹梅贴落与宣石假山组合，与室外园林中真实的天空、假山和植物相互呼应，有一种亦真亦幻的感觉。真正的“香雪”位于故宫养性斋西暖阁，目前并不开放。

看这个展馆，中古历史上有名的三个文人雅集不得不知：

第一个是赫赫有名的兰亭雅集，永和九年（公元353年）暮春之初，时任会 稽内史的右军将军、大书法家王羲之，召集一批名士和家族子弟，共42人，于会稽山阴之兰亭举办雅集盛会，会上得诗37首，王羲之为之作序，这就是书和文双绝的《兰亭集序》，这一展厅里有米芾《行书兰亭序跋赞卷》、董其昌行书临柳公权兰亭诗卷、沈时《兰亭修禊图卷》等。

第二个是宋代的西园雅集，元丰年间，苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、李公麟、米芾、李之仪、晁补之等人在驸马都尉王诜府中西园，饮酒赋诗作画，称为“西园雅集”，展厅中明人西园雅集图卷呼应了这一盛会。

第三个是元代的玉山雅集，当时的吴中富商顾瑛（1310－1369）花巨资构筑“玉山草堂”，广邀天下名士，举行雅集百余次，前后十数年，几乎囊括了元代后期的所有名人，呼应这一盛会的是一块顾瑛当日所藏“造云石”，是故宫收藏的唯一一块有确切题刻的元代赏石。

总之，看完这个展览，还是很有收获的，尤其是面对有形之物，参察其产生和流转过程，由小及大，由物质而精神，由象及意，顿时觉得一支笔、一方砚、一把琴都有了满满情怀：

1、书房除了看书、写书、藏书实际功用外，还是一种精神寄托所在。人在书房里可以思考、发呆、把玩器物，可以思考宏大叙事，也可以只关心自己，这是完全属于自己的一方领地。书房的空间布局上遵循“厅堂宜大、书房宜小”的设计理念，尊贵如乾隆皇帝，在故宫中有几处书房小而隐秘，据说有一处仅3.8平米，大名鼎鼎的五经萃室也不过6平方米。

2、策展者通过象与意的设计，体现中国知识分子一贯以来的追求，即达则兼济天下，穷则独善其身，好像硬币的两面，不管是庙堂之高还是江湖之远都心怀天下，才是一个模范的知识分子形象。

大部分人一开始其实都作入世之想的，干一番事业，因为各种原因而理想受阻，于是回到了修身养性、寄情山水的另一面。这也是中国文化的独特之处，为读书人的人生安上了进和退的旋转门。书房可以是入世起点，如诸葛亮的草庐，也可以是终点，比如文征明的《猗兰室图》，总之，尽量不与残酷而令人绝望的人生作殊死对抗，而将情趣投注于另一种生活，或者说是理想，弹琴、煮茶、静坐、雅集、观画、焚香、交谈……这些场景都不是对现实生活的真实展现，而是富于象征意义的理想化表达，一些放浪形骸之举背后其实有着现实的苦闷，而出世和入世、隐居和仕宦也并不完全对立。