【美学标准二十四品之飘逸】自知其已知和不知其已知的古典文学

二十二、飘逸

落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。

高人惠中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。

如不可执，如将有闻。识者期之，欲得愈分。

飘逸同样是分层次的，一个人第一次拿起画笔可能为难于基本的造型，但经过长时间的训练之后，便能熟练地画出神采飞扬，飘逸不凡的形象。轻盈的舞姿，婉转的歌声，行云流水的诗词文章等等，因其摆脱了笨拙与僵硬，便会让人产生某种飘逸之感，人们也常常误将这些技术性的灵巧熟练当作是飘逸的主要内容，实际上这些由相对高度所产生的只是较低层次的飘逸，因为其只停留于外在的形上，更偏重于技术而非艺术。

熟能生巧式的飘逸与内在的神的飘逸完全是两回事。在超诣中我们便提到，艺术性主要体现在作品对于人类精神认知的增益上，内在的飘逸同样也更偏重于精神认知层面，但我们会发现，飘逸对于这种艺术上的创新却有着自己独特的表达方式。

如果说超诣侧重于对于未知的不懈探索，那么飘逸则侧重于对已知的充分发掘，既然是已知的又谈何创新呢？这是因为已知包括自知其已知和不知其已知，前者比较好理解，什么是不知其已知呢？比如人们在熟练掌握书法技法之后有时会下意识、潜意识地写出一些流畅神妙，自己都不敢相信的点画或作品，这便是不知其已知。又如在诗歌创作时，还未搜肠刮肚，苦思冥想便冒出一些构思巧妙的诗句，这也属于不知其已知，只是在艺术创作的过程中打通了某种逻辑性或非逻辑性的联系，从而将这些未知转化为了已知。

这就像因需要去检查自己的知识仓储却意外发现不知何时何故多了许多物品。毫无疑问，这同样是对人类精神认知实实在在的扩展和提升，这也说明飘逸只有在足够深厚的积累之上才有可能产生，才能水到渠成，触类旁通。这便是人们常说的诗词功夫常在诗词之外，书画功夫常在书画之外。

而人们之所以能够将某些未知自然而然地化为已知，则是因为在此之前已经在不知不觉中在道的层面贯通了已知与这些未知，剩下的只是枝叶和细节问题。所以说飘逸之所以能够若与道合，巧夺造化，是因为其本身便是自上而下地对于道的某种展开。

注：本文根据大愚观点整理

「美学标准二十四品之飘逸」自带超越属性，洒脱自然，曲尽其妙

「二十四品新解」| 沉着与书法中的“静、松、慢、韵”